Autorretrato II

Intentan escapar. Saltan. Y como resultado
agonizan hasta morir, también allí.

Autorretrato I

Acuarela y carboncillo

Temple al huevo

Imagen original

Resultado final

Materiales necesarios:
-Huevos frescos.

-Pigmentos.

-Aceite de linaza.

-Agua destilada.

-Gesso

Para hacer la pintura  debemos hidratar primero los pigmentos con agua destilada, después le añadimos los huevos. La mezcla tiene que tener una textura de yogur batido. Añadimos un chorrito aceite de linaza. Lo mejor con el temple es hacerlo en el menor tiempo posible, ya que el huevo acaba oliendo mal.

Una vez tenemos la pintura, imprimamos con tres capas cruzadas de gesso la tabla de 30por40.

La imagen, ya que era libre, la he escogido para hacer algo lo más realista posible. Los animales me atraen en este aspecto.

Ya que al encajar la imagen a ojo podía no quedar exactamente como quería, me he hecho con una fotocopia, en blanco y negro, (que también me es muy útil en cuanto al claroscuro), para pasar la imagen al lienzo. Pintando con carboncillo el reverso del folio y después repasando con un lápiz la figura sobre el lienzo, se obtiene la figura exacta.

   Fotocopia b/n    Reverso-carboncillo      Encaje-lienzo

Proceso

En internet he encontrado un video que me ha parecido bastante útil. Explican detalladamente la técnica, materiales y procedimientos que debes seguir.

http://www.youtube.com/watch?v=LHtJNeiksU8

Pintura Encáustica

Resultado Final

Materiales necesarios:

-Resina Damar.

-Cera blanca de abejas.

-Esencia de trementina.        

-Pigmento.

Proceso

Para realizar este trabajo debemos tener un lienzo con tabla de 30por40, podemos, así, reciclar el tablero de pruebas que utilizamos en el ejercicio de óleo por veladuras. Éste al tener ya una capa de pintura no lo imprimamos, sino que podemos cubrir las bandas con acrílico blanco. Una vez esté seco preparamos la imprimación para la encáustica:

30% Resina Damar + 70%cera blanca de abejas.

*HAY QUE COLAR EN CALIENTE ESTA MEZCLA (que es el aglutinante para el pigmento) PORQUE LA RESINA CONVERVA IMPUREZAS.

Una vez hecha la mezcla, calentada en un hornillo, a fuego medio-bajo, retiramos del calor y añadimos un chorrito de esencia de trementina. Mezclamos. Cuando la mezcla tenga una consistencia similar a la de la mantequilla, aplicamos sobre el lienzo con una espátula preferentemente; aunque también se puede utilizar un brocha de cerda. La capa no debe ser muy gruesa. Nos ayudamos de la espátula para dejarla uniforme.

Cuando esté seca ya podremos pintar. La encáustica en caliente se realiza con la anterior mezcla de resina Damar y cera blanca de abejas +pigmento. La cantidad de pigmento en este caso es a gusto. Para este ejercicio es recomendable que tenga algo de transparencia, por lo que vamos probando su consistencia.

Hay que remover muy bien, ya que el pigmento tiende a quedarse en el fondo.

Preparación de la pintura

Si al final queremos que el resultado sea algo más brillante podemos utilizar un paño de lana para sacarle brillo.

Pintura matérica

Resultado final

Este trabajo es el más creativo(a mi parecer) hay que tener en cuenta muchas cosas, como el color, la composición, los materiales, el relieve, etc.

Este ejercicio ha sido realizado sobre una tabla imprimada y lijada de 60por80. El campo del material que utilizar era muy amplio, pero a pesar de ello el número de materiales que he utilizado ha sido bastante reducido:

-Tela de algodón blanca.

-Acrílicos primarios, blanco y sombra tierra.

-Pegamento de contacto.

-Tijeras para las incisiones en la tabla.

Para la carga: acetato de polivinilo y yeso.

En primer lugar le hice unas inciciones, dí una capa de acrílico aguado  y después planteé dónde y cómo iba a ir la tela, la salpiqué con acrílico también, la pegué con cola de contacto incolora. Y a continuación añadí toda la carga de la tela, después el resto de cargas del cuadro, dejé que se secaran y añadí color con acrílico.

Transfer

Es un trabajo, aparentemente simple, pero al llevarlo a cabo te das cuenta de que siempre hay más de una complicación.
El trabajo consiste en transferir una imagen, en blanco y negro o color, impresa con plóter y adherirla al soporte (una tabla engesada de 30por40.Para hacerlo, hemos utilizado madera de chopo o de samba, en mi caso, he hecho un combinado: el contrachapado es de chopo y de unos 0.5 cm; y los listones son de samba con medidas de 40por3por1 cm y 24por3por1 cm.)con acetato de polivinilo. Dejar secar y retirar rascando con muchísimo cuidado y agua templada.

He realizado por ahora algunos posibles.

Imagen definitiva para el transfer

Proceso 

Resultado I

Ya que no había quedado muy contenta con el resultado final del transfer he decidido realizar otro. En este mi intervención ha sido con betún de judea.

Resultado II-Final

Óleo por veladuras

 El tema elegido para este ejercicio es el retrato y por ello la imagen elegida pertenece a un famoso fotógrafo japonés. Ya que es un trabajo largo de realizar, mi intención es que no se me hiciese algo tedioso; por ello he elegido un retrato que a mi parecer no es sólo físico,sino que también tiene una gran carga psicológica.

Imagen original. Autor: Nobuyoshi Araki

En primer lugar, para este ejercicio hace falta muchísima paciencia. El soporte es un una tabla engesada de 30por40.Para hacer este soporte, hemos utilizado madera de chopo o de samba, en mi caso, he hecho un combinado: el contrachapado es de chopo y de unos 0.5 cm; y los listones son de samba con medidas de 40por3por1 cm y 24por3por1 cm. Como en este caso el soporte no necesita tela, lo que tenemos que hacer es pegarlo, graparlo y dejar secar con un peso encima o unos gatos que ejerzan presión. Pasadas unas 24h el soporte esta seco, así que debemos lijarlo y después podemos imprimarlo para que la madera no absorba demasiada pintura;así que le añadiremos un tapa poros para madera o una imprimación casera de gesso, que es:

-2 volúmenes de agua.

-1 volumen de cola polivinílica.
-1 volumen y medio de yeso blanco.

-1 volumen de pigmento(yo utilicé Blanco de España).

Todo esto, en un recipiente circular, ya que se te hace más sencillo el trabajo, y moviendo continuamente con una brocha redonda, de más de 3cm de diámetro. El resultado tiene una textura de yogurt batido.

Cuando tenemos la imprimación lo añadimos al soporte, se dan tres capas, la primera con una brocha redonda y movimientos circulares; esperar a que se seque para lijarla con papel de lija suave y dar una siguiente capa con una brocha plana y ancha, en una sola dirección; dejamos secar y también lijamos; ésta es la última capa y ha de darse en el sentido contrario a la capa anterior, es decir, si antes dimos en vertical, ahora lo haremos en horizontal; dejamos secar y lijamos.

El tiempo de espera en el secado de la imprimación ha de ser mínimo de cuatro horas. Esto cambia si tu gesso es comprado y de secado rápido, con el que con media hora o incluso menos lo tienes seco.

El siguiente paso es coger la imagen de referencia, la pegamos al soporte, manchada antes por detrás con carboncillo, para transferirla al soporte y vamos repasando las líneas de la imagen como si fuese un dibujo.

Imagen transferida

Con la imagen transferida, podemos comenzar con la infrapintura. Debemos tener para esto una imagen en blanco y negro de buena calidad que utilizar como referencia. Este proceso se puede realizar con óleo, temple, acrílico, etc. En este caso hemos utilizado acrílico "sombra natural".*

              *Antes de esto anterior hay que realizar otro soporte imprimado de la misma manera, con dos franjas que nos van a servir de referencia para el momento en el que haya que añadir el óleo.

Proceso

Resultado final

Lo más complicado de realizxar la infrapintura con acrílico es que hay que tener muy en cuenta que no es algo opaco. Por lo tanto igualar el tono en superficies más grandes lleva trabajo.

Proceso

   Final infrapintura       

Después de realizar la infrapintura toca mojarse y utilizar el óleo (la primera vez para mí). Los materiales necesarios para esto son:

-Aguarrás (para limpiar los pinceles).

-Painting Medium de la marca Talens (preferiblemente) ----->para adelgazar el óleo.

-Esencia de trementina (para la primera capa, para adelgazar el óleo).

-Trapos de algodón.

-Pinceles de varios tamaños (preferiblemente planos).

-Óleos, una gama amplia.

Óleos

Pinceles varios tamaños

Painting Medium y Esencia de Trementina

Con todo preparado lo que hay que hacer es añadir veladuras (óleo adelgazado con painting medium), siguiendo siempre la máxima "Graso sobre magro", ir de claro a oscuro, reservando las luces,DEJAR SECAR BIEN y tener muy en cuenta LA TEORÍA DEL COLOR (las mezclas se obtienen por superposición cromática).

Proceso