Acuarelas y algún acuarelista

En este ejercicio tenemos que experimentar con esta técnica, que es bastante interesante.
Puedes experimentar con muchos cosas adicionales como por ejemplo sal, azúcar, lejía, tratar con un papel a modo de esponja (que sirve bastante para dar ambiente) o una esponja manchada, extender la acuarela con la espoja seca.... y un laaargo etc

- Yo por ahora he tomado como referencía un apunte de modelo de este año y lo he intentado tratar de un modo más o menos realista, y así ver cuales son las ventajas y los inconvenientes de esta técnica con algo de este tipo.

El papel, es ideal cualquiera de gramaje alto, aunque también hay papel más fino de acuarela, pero éste sufre más la carga de agua y por tanto las veladuras se verán limitadas por el papel.Mi papel utilizado es un Basic grueso (370grs), que no tiene textura(porque he pensado que para algo realista, la textura distraería).

- Esta otra acuarela he partido de una fotografía hecha por mí. Apovechando el grano del papel he decidido utilizar la acuarela de un modo más expresivo.

En mi opinión, la tela negra se ha quedado quizá empastada, lo cual hace que la pintura pierda fuerza. La tela se adelanta en la composición. Por otro lado, pienso que el cuerpo ha quedado bastante bien, en cuanto a lo que la acuarela, como técnica, pide.

Para mí el grano sigue sobrando en el papel, no me gusta cómo deja la imagen.

- En esta, he utilizado la esponja más o menos mojada y el papel en seco. 

Me he basado en Turner.


- Como lo mío no es la paciencia, (como en el paisaje anterior) he experimentado con lo abstracto y la sal.
No es un trabajo sobresaliente, pero me parece, mínimo, curioso. Puede que haya demasiada sal y el color no se ha quedado tan sobresaliente como yo esperaba.









- La idea primera de esto era algo similar al ejemplo de Durero del video que la profesora subió al Campus, pero ha terminado siendo algo mucho más expresivo; le he añadido tinta para reformar esto mismo, porque bajo mi punto de vista, antes se quedaba un tanto desvaido.

- Y partiendo de imágenes reales, he añadido algo de poesía a la pintura.

Además de los ejemplos que dió Raquel en clase, yo he encontrado un par de blogs de acuarelistas muy interesante, que creo merece la pena compartir:

Joshemari Larrañaga

http://jmlarranagaacuarelas.blogspot.com/

¡Me ha parecido genialísimo! Para mí tienen mucha magia sus acuarelas.
 

P. Barahona

http://acuarelaspbarahona.blogspot.com/
Me ha parecido que algunas de sus obras son muy interesantes. Hay alguna realista al máximo, con acuarela, que son una pasada.

Bodegón I y su abstracción

Este es el resultado a pastel del primer bodegón.
Tamaño DIN A3
El papel utilizado es un Ingres, ya que no es muy grueso, porque la técnica tampoco lo precisa y sin apenas textura; en este caso, la textura sí sería más importante, puesto que el pastel (al igual que el carboncillo) se adhiere mejor, el polvo en el que se transforma se queda en la trama. Es un poco lo que sucedía cuando éramos pequeños y el folio después de pintar diezmil veces encima el papel no admitía más color.

Un papel como Torreón también sería viable sin insistir demasiado, porque la textura del papel se desgasta y no coge más pigmento.

En realidad, tiene más tonos amarillentos pero la cam del ordenador no da para mucho más y no dispongo de otra cámara.

El proceso del bodegón: encaje, entonación a carboncillo,borrado con un trapo y sobre lo poco que queda añadimos el pastel.

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Partiendo de este bodegón realista(o de intención realista) hemos realizado una abstracción, con la única base de nuestras buenas ideas y entendimientos, sin conocimientos previos. Supongo que más tarde haremos otro, después de una explicación, y quizá no estén muy mal.