Chini

Chini, es el pseudónimo por el que se da a conocer un director de arte, ilustrador y realizador de Argentina.

Su personalidad se plasma en los interminables trazos que dan vida a sus dibujos, algunos de ellos muy pequeños, pero perfectamente apreciables. No utiliza utensilios que tengan un grosor mayor de 0.5, ya sean lápices o pinceles.
Animales tontos, otros sensibles, castillos, seres medio despreciables y mucho absurdo. Asegura que, a veces, nacen de una frase, aunque en otras ocasiones son las imágenes ya creadas las que llevan a construir un significado.

Por aquí dejo un link que lleva a la parte de ilustraciones de su protyecto "You are so overrated", que al menos a mí me gustan.
http://youaresooverrated.com/filter/Illustration

Dieter Van Der Ougstraete

Dieter Van Der Ougstraete es un pintor, ilustrador y caricaturista de Bélgica cuyo trabajo está inspirado en los antiguos dibujos animados,  las caricaturas y el cómic. Está fascinado por lo raro, es una característica que explora y explota hasta la última consecuencia, creando todo tipo de criaturas, algunas surgidas de la nada, otras de una reinterpretación de viejos conocidos de nuestra infancia. Según él, todos tenemos un lado raro, extraño, comenzando por él mismo. Porque lo raro también es bello.

Supongo que habrá a quién le guste más y quién lo odie, pero no te deja al margen.

Por aquí dejo el link de su página.
Dieter Van Der Ougstraete

Ion Bârlădeanu

Me he topado con este artista de casualidad; la única relación que tiene con el collage que nosotros tenemos que hacer es sólo eso, que es collage, pero me parece muy interesante y su historia, curiosa.

Ion Bârlădeanu  es un artista rumano, un indigente de las calles de Bucarest, que hace collages, híbridos muy “personales” entre el arte pop, con un toque surrealista y una crítica a la dictadura comunista y a los nazis, mezclado con iconografía de películas y marcas que simbolizaban para él las posibilidades de libertad.

Bârlădeanu se encontró por casualidad con un hombre que rebuscada en la basura, le ofreció su ayuda y éste le dijo que era un artista que buscaba cosas que reciclar apra añadir a sus obras; Bârlădeanu le dijo que él también era artista, le enseñó los collages que había hecho durante años y al otro hombrecillo le encantó, y le ofreció la posibilidad de exponer gracias a sus contactos. Por eso ahora, Bârlădeanu, expone sus collages en importantes galerías.

Water Brush

Con el ejercicio de acuarelas y documentándome por internet encontré un pincel (que ahora he visto que lo tienen en el Economato de la universidad y no es muy caro) muy interesante. Pienso que tiene que ser útil para bocetos rápidos, estudios de color y demás.
Aunque no lo he utilizado, pienso que con él controlas mejor el agua que utilizas; hay veces que abusamos de ella y puede ser una buena solución.

Una pijada más pero curioso y probablemente útil.

Pero en realidad... la clave es ¡¡LA LUZ!! si tienes captada la luz, lo tienes todo.

Dejo el link de un video, aunque está en inglés, pero queda bastante claro cómo utilizarlo.

Síntesis figurativa

Este ejercicio es bastante laborioso, ya que tenemos que hacer nosotros los lienzos, la imprimación y para este en concreto incluso la carga.
En realidad no es tan costoso como parece, es interesante saber cómo hacerlo todo, desde el principio; pero también es caro.

Para hacer el soporte de 30por40 cm, hemos utilizado madera de chopo o de samba, en mi caso, he hecho un combinado: el contrachapado es de chopo y de unos 0.5 cm; y los listones son de samba con medidas de 40por3por1 cm y 24por3por1 cm. 

En este caso el lienzo no necesitaba tela, asíque tan sólo debíamos pegarlo bien con cola para madera o similar, grapar y dejar secar con un peso encima o gatos que ejercieran fuerza sobre el soporte. Una vez seco(después de 24h o así) lijamos nuestro lienzo sobre el que ya podemos pintar. Si pintamos sin más sobre él absorverá muchiiiiiiiiiisima pintura y es desperdiciarla asíque podemos añadirle un tapaporos para madera o una imprimación casera de gesso, que es:

-2 volúmenes de agua.

-1 volumen de cola polivinílica.
-1 volumen y medio de yeso blanco.

-1 volumen de pigmento(yo utilicé Blanco de España).
Todo esto, en un recipiente circular, ya que se te hace más sencillo el trabajo, y moviendo continuamente con una brocha redonda, de más de 3cm de diámetro. El resultado tiene una textura de yogurt batido.

Cuando tenemos la imprimación lo añadimos al soporte, se dan tres capas, la primera con una brocha redonda y movimientos circulares; esperar a que se seque para lijarla con papel de lija suave y dar una siguiente capa con una brocha plana y ancha, en una sola dirección; dejamos secar y también lijamos; ésta es la última capa y ha de darse en el sentido contrario a la capa anterior, es decir, si antes dimos en vertical, ahora lo haremos en horizontal; dejamos secar y lijamos.
El tiempo de espera en el secado de la imprimación ha de ser mínimo de cuatro horas. Esto cambia si tu gesso es comprado y de secado rápido, con el que con media hora o incluso menos lo tienes seco.

El siguente paso es ponerse a encajar la imagen elegida en nuestro lienzo: con bastante agua vamos dibujando con acrílico y pincel redondo nuestra figura o paisaje. Una ve terminado esto, hacemos la carga para ponernos a pintar con espátula. La carga se puede hacer con casi todo lo que se te ocurra: yeso, polvo de mármol, serrín, arena, polvo de cristal, piedra pómez ... excepto con sal, que diluye el acetato... Asíque yo lo he hecho con yeso, que ya tenía de la imprimación. Las medidas son:

-2 volúmenes de carga (yeso)
-1 volumen de acetato de polivinilo
-Agua
Remueves todo poco a poco, hasta conseguir una masa semi compacta, que al levantar la espátula con la carga no cae nada, es prácticamente sólida.
Y con esta mezcla, añadiéndosela al pigmento, ya tienes con qué trabajar la sintesis.
Es recomendable tener clara la gama de colores que vas a utilizar... porque si no, es un caos.Yo tengo espátulas de varios tamaños, aunque sólo he utilizado una pequeña, la que me parecía más cómoda para el formato del lienzo.

La fotografía de origen es esta:

Original para síntesis

Y a continuación el proceso y resultado final del trabajo:

<----------------proceso---------------->                      final

Descubrimiento de una mancha

La expresividad y la imaginación es la clave de este ejercicio, logrado a partir del azar: de una mancha con café.Aunque es inevitable intentar controlar la mancha de alguna manera, ya sea moviendo el papel, utilizando cepillos, pajitas etc.
El único control que yo he ejercido sobre el papel ha sido el movimiento de éste.

Cuando tenemos la mancha sobre el papel, (que por cierto, ha de ser un un basik grueso o un caballo, a tamaño 50por70) seco, añadimos grafito, descubriendo figuras a partir de lo que la mancha nos sugiera.

Creo que es un ejercicio que contrasta bastante con lo que hemos hecho hasta ahora. Me ha entusiasmado muchísimo.

Yo a la hora de mirar lo que la mancha sugería, no me he anclado en una posición del papel, sino que he girado en torno a él. Por lo tanto la mancha no tiene un sólo punto de vista; es algo que me parece interesante también.

 Añado algún detalles, porque la verdad, las fotos no son muy buenas. No tengo nada mejor con qué hacerlas que la cam.

Detalle

Acuarelas y algún acuarelista

En este ejercicio tenemos que experimentar con esta técnica, que es bastante interesante.
Puedes experimentar con muchos cosas adicionales como por ejemplo sal, azúcar, lejía, tratar con un papel a modo de esponja (que sirve bastante para dar ambiente) o una esponja manchada, extender la acuarela con la espoja seca.... y un laaargo etc

- Yo por ahora he tomado como referencía un apunte de modelo de este año y lo he intentado tratar de un modo más o menos realista, y así ver cuales son las ventajas y los inconvenientes de esta técnica con algo de este tipo.

El papel, es ideal cualquiera de gramaje alto, aunque también hay papel más fino de acuarela, pero éste sufre más la carga de agua y por tanto las veladuras se verán limitadas por el papel.Mi papel utilizado es un Basic grueso (370grs), que no tiene textura(porque he pensado que para algo realista, la textura distraería).

- Esta otra acuarela he partido de una fotografía hecha por mí. Apovechando el grano del papel he decidido utilizar la acuarela de un modo más expresivo.

En mi opinión, la tela negra se ha quedado quizá empastada, lo cual hace que la pintura pierda fuerza. La tela se adelanta en la composición. Por otro lado, pienso que el cuerpo ha quedado bastante bien, en cuanto a lo que la acuarela, como técnica, pide.

Para mí el grano sigue sobrando en el papel, no me gusta cómo deja la imagen.

- En esta, he utilizado la esponja más o menos mojada y el papel en seco. 

Me he basado en Turner.


- Como lo mío no es la paciencia, (como en el paisaje anterior) he experimentado con lo abstracto y la sal.
No es un trabajo sobresaliente, pero me parece, mínimo, curioso. Puede que haya demasiada sal y el color no se ha quedado tan sobresaliente como yo esperaba.









- La idea primera de esto era algo similar al ejemplo de Durero del video que la profesora subió al Campus, pero ha terminado siendo algo mucho más expresivo; le he añadido tinta para reformar esto mismo, porque bajo mi punto de vista, antes se quedaba un tanto desvaido.

- Y partiendo de imágenes reales, he añadido algo de poesía a la pintura.

Además de los ejemplos que dió Raquel en clase, yo he encontrado un par de blogs de acuarelistas muy interesante, que creo merece la pena compartir:

Joshemari Larrañaga

http://jmlarranagaacuarelas.blogspot.com/

¡Me ha parecido genialísimo! Para mí tienen mucha magia sus acuarelas.
 

P. Barahona

http://acuarelaspbarahona.blogspot.com/
Me ha parecido que algunas de sus obras son muy interesantes. Hay alguna realista al máximo, con acuarela, que son una pasada.

Bodegón I y su abstracción

Este es el resultado a pastel del primer bodegón.
Tamaño DIN A3
El papel utilizado es un Ingres, ya que no es muy grueso, porque la técnica tampoco lo precisa y sin apenas textura; en este caso, la textura sí sería más importante, puesto que el pastel (al igual que el carboncillo) se adhiere mejor, el polvo en el que se transforma se queda en la trama. Es un poco lo que sucedía cuando éramos pequeños y el folio después de pintar diezmil veces encima el papel no admitía más color.

Un papel como Torreón también sería viable sin insistir demasiado, porque la textura del papel se desgasta y no coge más pigmento.

En realidad, tiene más tonos amarillentos pero la cam del ordenador no da para mucho más y no dispongo de otra cámara.

El proceso del bodegón: encaje, entonación a carboncillo,borrado con un trapo y sobre lo poco que queda añadimos el pastel.

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Partiendo de este bodegón realista(o de intención realista) hemos realizado una abstracción, con la única base de nuestras buenas ideas y entendimientos, sin conocimientos previos. Supongo que más tarde haremos otro, después de una explicación, y quizá no estén muy mal.